Dienstag, 25. Mai 2010

In memoriam

Der 25. Mai wurde im ehemaligen Jugoslawien als Tag der Jugend gefeiert. Für Tuzla, meine Heimatstadt, ist dies seit 15 Jahren ein Tag der Trauer.
Am 25. Mai 1995 kamen in Tuzla beim Beschuss des beliebten Treffpunkts Kapija 71 Zivilisten aller drei in Bosnien vertretenen Ethnien ums Leben.
Nahezu alle Opfer waren zwischen 15 und 25 Jahren alt: Es waren Jugendliche, die inmitten des Krieges versuchten, sich ein wenig 'Normalität' zu bewahren und sich raus wagten, um Freunde zu treffen. An die 120 weitere Personen wurden verletzt.

Hier lebt man nicht nur, um zu leben /Hier lebt man nicht nur, um zu sterben / Hier stirbt man auch, um zu leben (Mak Dizdar)

THERE ARE NO WINNERS IN WAR

Women in the 19th Century: Separate but Equal?

Cartoon from The Vote, a newspaper published by the Women's Freedom League (February, 1911)

This short summary of the texts I've read while preparing for my final exam in American Studies shows the history of masculine and feminine role models constructed almost two centuries ago. Unfortunately, they are not completely deconstructed yet.


While the 18th century America was dominated by the theological discourse, in the 19th century religion gradually lost its status as the central cultural defining power. In the theological discourse the subordination of women was viewed as ‘God-given destiny’. With the scientific progress in the 19th century this order started to lose its footing. A new - now more acceptable - reason for keeping the established gender hierarchy was found: NATURE.

The physical - biological - difference between men and women was extended by constructing men and women not only as totally different but also as binary oppositions: The male dominance was secured by codifying men and masculinity as the norm. The qualities assigned to men were connoted with strength and defined by reference to their opposite: the woman. Masculinity came to stand for humanity; the woman became “the other” - the deviation from the norm.
Not only men but also women came to understand the female sex as the passive, emotional, practical, patient, “silent and unseen” being who prefers and needs the shelter of home and the protection of a man because of her ‘natural’ weakness. For both men and women the differences between them seemed indisputable because they were justified by nature - and no one can fight nature. As a consequence of their respective attributes the physical difference between the sexes was extended to “naturally” determine their social roles.

Thus the world as a social construction was divided into two separate spheres. The masculine sphere was the public sphere, its according concept was power; the proper feminine sphere was the domestic sphere and here the according concept was moral influence. Because the separate spheres were established as “natural” and because they were accepted by both women and men, they could be claimed to be of equal value. Thus, on the surface, the subordination of women could be negated although on the economic, social and legal level women got the short end of the stick.


Ideology of Spheres

Home was regarded as the woman’s proper sphere. It provided shelter from the dangerous outside world. Outside the home, men engaged in hard work and competition.
In the 1960s Barbara Welter used the phrase “The Cult of True Womanhood”, meaning the cultivation of women’s virtues of domesticity, piety, purity and submissiveness in the 19th century. These virtues were of course working in favour of strengthening the difference between male ‘power’ and female moral ‘influence’.
A very interesting point is that the housework was never officially referred to as work. Cooking, baking, washing etc. were occupations, offices, even (the very romantic sounding) “mysteries”; they were considered pleasant duties - pleasant because in doing them, the woman could fully dedicate herself to her ‘natural’ role and function as the self-sacrificing, caring mother and wife. Her pleasant duties could not be compared to the ‘work’ or 'labour’ of men - maybe, because these were paid for. The woman presides over the sanctities of domestic life and the man is the ‘breadwinner’. Wage-earning was associated with manhood.


Working Women

But working women (such as the Lowell Mill Girls) did exist. For the white middle class women stressing the shelter of home could have been one way of distinguishing themselves from the working-class women and thus a means of maintaining class boundaries.
Jobs like those of the mill girls did not directly challenge men’s jobs because the women’s work there consisted of weaving, fulling, spinning which were famous for being pleasant ('naturally' feminine) duties. These worker's overseers were male (like it 'naturally' should be).
The problem was that this was new, paid labour. Another problem was the presence of those women in the public sphere, which was, analogous to the dominant discourse, regarded as rather ‘unnatural’. Wage earning women became symbols of the threats posed to the concept of manhood. Men’s anxieties were expressed by their complaints that women were taking jobs away from them (and thus the proper masculine role), and also through the working men’s call for ‘family wages’ – wage packets high enough to permit their wives and children to withdraw from paid work – thus identifying the husband as the proper and natural wage-earner.
Once again women’s unfitness for paid work was emphasised by calling attention to their ‘physical organization’, their ‘moral sensibilities’, ‘fragile constitution’ etc. Presumably, only man had the constitution for paid labour. To declare women unfit for work helped to justify underpaying them when they had to work.


Celebration of Motherhood


Another explanation of the discomfort with working women is the great importance tagged on women's social identity as mothers. The celebration of middle-class Motherhood was one of the main reasons of the marginalization of housewives as workers. The role of the mother was considered to be what God had in view when creating the woman.
In the working-class those women who could not or did not wish to remain in their homes and get absorbed in the maternal role, provided the excuse for a growing middle-class intrusion into the working-class households, as middle-class reformers claimed that women who could not or did not aspire to middle-class standards of domesticity, were poor mothers.


Middle-Class Reformers

Generally middle-class reformers were trying to help the urban poor, providing them with food, clothing and religious consolation. But very often their intervention was based on harsh and unsupported judgements. Facing the great crisis of poverty in the New York streets the reformers took the symptoms for causes and focused on transforming two elements of the working-class family life: the place of children and the role of women. The Children’s Aid Society (CAS) was founded. One of its programs was the so-called “placing-out” system. It sent poor children to foster homes in rural areas (where labour was scarce) – sometimes even without informing their parents. The goal was double fold: to disperse the surplus of labour but also to separate the innocent children from the tyranny of their unprotected mothers. Unprotected because many of those mothers were widows, and thus without a male protector. Unlike their middle-class contemporaries these women did not consider mothering a full time task of supervision. They expected their children to start working from an early age. By the 1850s, huckstering, scavenging and crossing-sweeping were the main means by which children could earn their keep.


Prostitution

Young girls also found another way of getting a living: prostitution. These were not professional child prostitutes; rather they turned to occasional prostitution to supplement other earnings. Prostitution was quite public in the antebellum New York. It was not yet a statutory offence, and although the police harassed streetwalkers and arrested them for vagrancy, they had little effect on the trade. The CAS members were worried about the modesty of the females of thirteen and fourteen walking the streets without a protector. During the century the attitudes surrounding prostitution changed from empathy for the prostitutes to utter rejection. Generally, today the majority of people have kept the latter Victorians’ attitudes towards prostitution.


Female Friendships & Networks

One more aspect of the female experience in the 19th century is the female friendship and women’s networks. The relationships ranged from the supportive love of sisters, through the enthusiasms of adolescent girls, to sensual avowals of love by mature women. Such intimate friendships were considered socially acceptable and fully compatible with heterosexual marriage. Many womanly bonds continued across a lifetime. Theirs was an emotional world to which men had little access. This was, as well, a female world in which hostility and criticism of other women were discouraged, and thus a milieu in which women could develop a sense of inner security. In this way women who had little status and power in the large world of male concerns, possessed status and power in the lives and worlds of other women.
One very intimate occasion that created very powerful bonds among women was childbirth. Pregnancy and childbirth carried with them the ever-present possibility of death or the prospect of permanent physical limitations. Women were looking forward for the childbirth with legitimate fear. The support of female friends, neighbours and family members helped them to manage the time of crisis.
Another aspect of fear from labour and delivery was that many women did not let it come that far. Abortion was not prohibited until ‘quickening’ (the moment when a woman for the first time felt the baby’s movements). No reliable tests for pregnancy existed, and even quickening could not confirm with absolute certainty that a woman was really pregnant. Hence, either a woman herself or a doctor could take actions designed to restore the menstrual flow after one or more missed menstrual periods on the assumption that something might be unnaturally “blocking” or “obstructing” her normal cycles. Abortion entered the mainstream of American life during the middle decades of the 19th century. It became highly visible and quite common as a means of family limitation among white middle-class women: At the turn of the 19th century American women bore an average of 7 children before their fertile years ended; at the turn of the 20th century it was 3 to 4 children.


Women’s Legal Status


To come back to the gender difference: It not only determined the division of work and the everyday spheres, but also women’s legal status in general.
Property, for example, was a masculine concept. Accordingly, subordination and dependence were feminine concepts. A woman’s legal status was tied to her marital status; once married, a woman became the property of her husband, along with any estate or wages she brought to the union. She could not sue, execute a will, or vote. In addition, she had no legal rights to her children and was excluded from higher education. Single women over 18 and widows could own property but could not vote. A married woman was thus left economically dependent on her husband and she relied on his beneficence.
Before 1848 a few laws were passed in some states in the U.S. giving women some limited property rights, but the 1848 Married Women’s Property Act was more comprehensive than its forerunners. It was amended to include even more rights in 1860; later, married women's rights to control property were extended still more.


Black Women


In the 19th century black women were either brought to America as slaves or were born in America as slaves. Their situation was particularly complicated. On the slave ships, unlike black men, black women and girls were not shackled. One of the consequences was that they were more easily accessible to the criminal whims and sexual desires of seamen.
Once in America, on the one hand their slaveholders expected them to work as hard as any male slave, on the other hand they were expected to provide their slaveholders with replenishment of their labour force. That means they were not only bought to work but also to bear children. And if the latter didn't happen voluntarily, the women were threatened and put under pressure until they finally gave in and went to live with men the slaveholder had chosen for them. Running away from the estates was also rather difficult with children and few women decided to leave their children when an opportunity appeared.
Also, after the abolition of slavery in 1865 in America, black women did not have much choice when looking for work. Usually the only jobs they could hope to get were jobs in domestic service. So the improvement of the black women's conditions went even slower, because they were not only facing gender but also racial discrimination.


The Woman’s Movement

The woman's movement in the 19th century concentrated on three main issues:
1. Service and social action along with male middle-class reformers.
2. The campaign for women’s rights, initially in the form of temperance unions and abolition, and gradually calls for suffrage.
3. Emancipation from structures, conventions, and attitudes reinforced by law and custom.

The underlying theme of the woman movement was that women were human beings too and had similar intellectual and spiritual properties as men, and, therefore, they deserved equal rights and opportunities to develop their potential as human beings. By the time of Seneca Falls Convention, women were ready for change.
In the struggle for women’s rights Elisabeth Cady Stanton was one of the leading figures. Encouraged by the passing of the Married Women’s Property Act in 1848, together with a network of other women and men who held egalitarian views, she organized the first women’s rights convention at Seneca Falls, where 100 people (68 women and 32 men) signed the so-called Declaration of Sentiments. The Declaration of Sentiments was rhetorically modelled upon the Declaration of Independence. The latter’s “We hold these truths to be self-evident: that all men are created equal” was re-modelled into “that all men and women are created equal”. The main concern was to point out the overall subordination of the woman in legislation.
After the Seneca Falls convention Stanton met Susan B. Anthony and from then on they remained in contact and used to collaborate. Anthony is famous for leading a woman’s protest at the 1876 Centennial, delivering a Declaration of Rights written by Stanton and Frances Dana Barker Gage. Thereby women were asking that justice, equality, and all the civil and political rights that belong to citizens of the US, be guaranteed to them and their daughters for ever.
Other important women reformers were those associated with the Hull House – a social settlement founded in 1889 by Jane Addams and Ellen Gates Starr. Women in the Hull House were coresidents and friends. They collaborated with many other female institutions and gained much social power . They were connected to other women's organizations and they also cooperated with male reformers. The Hull House women were highly educated. Their focus was on the enforcement of antisweatshop legislation and the regulation of working hours for women as well as prohibiting work for children under 14 and regulating the labour of children aged 14-16.


Every time a woman crossed the borders of what was discursively defined as ‘proper’ for her, every time a woman showed that ‘nature’ didn’t prevent her from doing something that was thought of as ‘naturally masculine’, the power relations were at least a little bit challenged.
But the 19th century discourse cemented women as "the (subordinate) other", the deviance from the norm so firmly (because 'naturally') that the 21st century women still have to fight for equal rights and equal treatment of men and women, and they still need a thick skin and perseverance in order to prove that the separate spheres were socially constructed and not biologically given.

Montag, 24. Mai 2010

An alle Frauen und alle Männer, die sich trauen: Ohren frei für das Frankfurter Vyber-Wunder


Die männlichen Kollegen wollen das Mic nicht hergeben; die schärfste Kritik kommt von den Frauen - ‚Vyber’ mit Beat im Blut haben es nicht einfach. Mantiz & Gunnpassion wissen: Wenn frau ans Mic will, sind Zweifel nicht erlaubt. Wie gut, wenn frau mit viel Witz, Talent und Selbstvertrauen ausgestattet ist.

Diese zwei Vyber sind Botschafterinnen für alle „Frauen mit Weiblichkeit und Intellekt“, die ihre „Vybz“ leben wollen. Ihr gemeinsamer Track "Wenn wir rollen" erschien 2006 unter der Schirmherrschaft Rob Easys auf der Kompilation "Zwischen S- Bahn und S-Klasse". Dieser Veröffentlichung verdanken sie positives Feedback aus vielen Teilen Deutschlands. Seitdem haben diese Powerpakete, die beide Claudia heißen, einige neue gemeinsame Tracks hervorgebracht. Die Gunnpassion-Claudia stammt aus Togo, ist dunkeläugig, dunkelhäutig, dunkelhaarig und hat eine tiefe, rauchige Stimme; die Mantiz-Claudia kommt aus dem hessischen Hattersheim, ist blauäugig, hellhäutig, blond und hat eine hohe, aufgeweckte Stimme. Kennengelernt haben sich die schwarze und die weiße Claudia 2005, als sie beide schon in Frankfurt lebten. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie auch längst die jeweiligen musikalischen Richtungen abgesteckt.

Mantiz (Claudia Maron), die sich nach dem lateinischen Begriff für die Gottesanbeterin (mantis religiosa) bennant hat, widmet sich nach einer Jamaika-Reise im Jahre 2000 dem Dancehall Reggae, zu dessen bekanntesten Vertretern in Deutschland z. B. Seeed, Culcha Candela, Gentleman, Peter Fox und Jan Delay zählen. Mantiz selbst bezeichnet ihre Richtung als eine Mischung aus Dancehall, Hip Hop und Electro.
Gunnpassion, deren Künstlername nichts mit 'guns' zu tun hat - Gunn ist ihr Nachname -, hat schon mit ihrer ersten Band Sugarcane die Richtung Hip-Hop, RnB und Rap eingeschlagen. Noch bevor Gunnpassion mit Sugarcane die Bühnen unsicher machte, hatte sie schon eine lange Reise hinter sich: Mit 5 Jahren kommt sie in ein Nonnen-Internat in Frankreich, wo sie bald Mitglied des Sonntagschors wird; mit 9 Jahren holt ihre Großmutter sie zu sich nach Deutschland - hier singt Gunnpassion in einem Gospelchor. "Die Bühne war schon immer mein Ding.", erzählt sie. "Dass ich Musik machen will, wusste ich schon als Kind!"

Über die Schnittstelle Hip Hop fließen in Mantiz' und Gunnpassions Zusammenarbeit die individuellen Orientierungen mit ein. Was dabei herauskommt, sind bunte, intelligente Tracks mit Ohrwurm-Potential. Dass die Solomusikerinnen Mantiz und Gunnpassion trotz ihrer unterschiedlichen musikalischen Schwerpunkte auf der Bühne eine gelungene Symbiose bilden, beruht auf ihrer Fähigkeit zu erkennen, bei welchen Ideen eine Zusammenarbeit überhaupt möglich ist. Sie verzichten bewusst darauf, individuelle Bestrebungen im Rahmen einer Band zu ersticken.

Der Verein SIKS (Stadtteilinitiative Koblenzer Straße), der - unter anderem - auf junge KünstlerInnen in Frankfurts sozial schwächeren Vierteln aufmerksam macht und sie fördert, lud Mantiz und Gunnpassion letztes Jahr zu gleich zwei Veranstaltungen ein. Wer Mantiz & Gunnpassion schon einmal auf der Bühne erlebt hat, kann diese Entscheidung leicht nachvollziehen: Die Bühnenpräsenz dieser Frauen ist überwältigend. Das Publikum schwingt schon ab dem ersten Beat mit. Selbst diejenigen, die Mantiz & Gunnpassion zum ersten Mal hören, singen mit, sobald sie sich einige Bruchstücke der Refrains gemerkt haben.

Bei einem gemütlichen Treffen mit den Musikerinnen wird deutlich: Der Alltagsstil dieser Frauen ist gemäßigter als auf der Bühne – Mantiz trägt Jeans, Gunnpassion einen kirschroten Trainingsanzug. Nur die hippen Frisuren und die großen Kreolen sind auch im Alltag obligatorisch – Letztere sind ihr Markenzeichen. Die Leute vor der Bühne verstehen ihren bunten Stil, da sie ihn in Verbindung mit der Musik erleben. Wenn die zwei Frauen aber mit der Bahn zu einem ihrer Gigs unterwegs sind, werden sie von manchen Passagieren gemustert, "als wären sie Aliens". Mantiz und Gunnpassion können solche Reaktionen nachvollziehen: "Frankfurt ist nun mal kein London oder New York, wo noch viel 'krassere Stylz' gang und gäbe sind".

Außer Musikerin ist Mantiz auch Deutsch- und Sozialkundestudentin. Vor allem in den letzten zwei Jahren, erzählt sie, sei das Studium etwas ins Hintertreffen geraten. Sie hat an ihrem Soloalbum gebastelt und es in Eigenregie fertig gestellt; die Produktionsfirmen wollten mehr Kompromisse als Mantiz einzugehen bereit war. "Wenn ich etwas 'Mainstreamigeres' machen würde, wäre es vielleicht einfacher, da reinzukommen", sagt sie. Die Labels sind kritisch gegenüber neuen Sachen und nehmen lieber neue Versionen von dem, was sich verkaufstechnisch bewährt hat.

Gunnpassion entschied sich: Nach einer 6-jährigen Vollzeitbeschäftigung sah sie ein, dass ihr Musikmachen nur zum Ausgleich oder als Belohnung in der Freizeit zu wenig war. Sie gab den Job auf, um sich voll und ganz ihren künstlerischen Tätigkeiten zu widmen. Inzwischen hält sie sich mit Promotionjobs über Wasser, arbeitet leidenschaftlich nicht nur an ihrer Musik, sondern aktuell auch an der eigenen Modekollektion, G-Spot, unter dem Label Amivi Gunn. Gunnpassion will versuchen, G-Spot dieses Jahr auf den Markt zu bringen. In ihrem Schrank findet sich dementsprechend nicht nur gekaufte, sondern auch selbst gemachte Kleidung.

So ist es auch keine Überraschung, wenn diese zwei Frauen sagen, für einen interessanten Stil brauche frau nicht viel Geld sondern individuelle Ideen. Die Frankfurter Szene sei "exklusiv geprägt", sagt Mantiz. Mit ihrem Track NMY bringt sie ihren Ärger über den oberflächlichen Hochglanz, die Exklusivität und Dekadenz zum Ausdruck - unter diesen leide das Leben in Frankfurt. "Die Kinder hängen an der Hauptwache vor den Konsumtempeln herum", beklagt die Sozialkundestudentin Mantiz. Die Stadt solle lieber kulturelle Treffpunkte bauen. "Klar, einige gibt es", sagt sie, dennoch ist Mantiz wütend darüber, "dass alte Gebäude, die früher Kulturzentren waren, abgerissen werden, damit daraus Büros oder Konsumtempel entstehen. Das ist etwas, was einen aus der Stadt vertreibt. In Frankfurt Plätze zu finden, wo man sich [kreativ] ausleben kann, ist schwierig."

Gunnpassion macht Musik in erster Linie für sich selbst. Das sei "ein bisschen egoistisch und ein bisschen wie ein 'Seelenstrip'". Natürlich gebe es ihr viel, "wenn die Leute etwas damit anfangen können". Mami ist ein Track, mit dem es Gunnpassion schwer fällt, damit auf der Bühne aufzutreten. Er ist eine Reflexion über Gunns Leben, über das Erwachsenwerden und die Veränderungen, die es mit sich bringt. Die Künstlerin hat den Song für ihre Großmutter geschrieben - diese ist kurz vor Gunns 18. Geburtstag verstorben. Neben den sehr persönlichen Tracks wie Mami, macht Gunnpassion auch typische "Hardcore-Hip-Hop"-Tracks mit der "ich liebe mich/ich finde mich so toll/ich bin Superwoman"-Botschaft.

Insgesamt setzen diese Musikerinnen mit ihren Texten den Schwerpunkt auf die Probleme und den Alltag junger Menschen. Somit gehören sie zu einer erfrischenden Gegenströmung in der sonst zur Aggressionsverherrlichung tendierenden, machodominierten Hip-Hop-Szene. "Je älter ich werde, desto bewusster wird mir die Vorbildfunktion auf der Bühne. Die hat man nämlich, ob man will oder nicht", sagt Gunnpassion. Wenn viele Kinder im Publikum sind, verzichten die beiden Künstlerinnen auf 'härtere' Tracks. Spielen sie in ihren Texten aber doch einmal mit härteren Worten, dann geschehe das mit einem Augenzwinkern und solle die Menschen dazu ermutigen, die Dinge beim Namen zu nennen. "Die Männer halten es für 'Frauenkram', wenn Frauen über ihren Alltag, Arbeit und Probleme singen. Die singen lieber darüber, wie jemand erstochen wurde, dass sie im Gefängnis waren usw.". Nach Mantiz' und Gunnpassions Erfahrungen halten sich die meisten Männer in ihrer Branche für eine 'geschlossene Gesellschaft'. "Viele von den Jungs haben vergessen, wie sie angefangen haben", sagt Mantiz, doch zum Glück haben sie und Gunnpassion "so lange 'rumgenervt, bis wir trotzdem das Mic gekriegt haben. Mit den Jahren haben es die Männer begriffen: Diese Frauen gehen nicht weg!"

Was Mantiz und Gunnpassion verdeutlichen, ist, dass Frankfurter Frauen im Hip Hop und Dancehall mehr sind und mehr sein wollen als nur hübsche Accessoires – ganz egal, ob sich die männlichen Kollegen auch weiterhin in Ignoranz üben oder „Tussis“ sie weiterhin für „unweibliches Auftreten“ kritisieren.


Info:

Gunnpassion im Internet: www.myspace.com/AMIVI
Mantiz im Internet: www.myspace.com/mantizmusik; www.mantiz-musik.com
www.youtube.com/watch?v=0ZtduhRCX98&feature=related

Samstag, 22. Mai 2010

Kleiner und Kleines gebären nach herbeigesehnter Apokalypse eine neue Meinung

Das wird jetzt gleich ein bisschen krass. Die zart Besaiteten oder sehr romantisch Veranlagten, sollten das hier lieber überspringen. Für die Neugierigen und Mutigen: Wenn ich krass anfange, dann habt ihr das Schlimmste gleich hinter euch und könnt euch damit trösten, dass es nur besser werden kann.
Das Folgende war damals (vor gut 7 Jahren) ein Protestschrei gegen die heuchlerische Praxis:



Sei nicht traurig, Kleines
Sagte er

Dann nenne mir einen Grund

So ist die Welt,
So ist die Zeit

Schalt sie aus
Für sie bin ich nicht bereit

Zu spät, Kleines
Was willst du tun?
Sie rufen schon den Moloch

Nichts kann er mir tun
Ich fürchte ihn nicht

Gib dich nicht auf
Und sie auch nicht

Sie spucken
Ich blute
Sie schenkten mir
Ich schenkte mich nicht
Zu viel, zu wenig
Wer kann’s schon sagen

Hör niemals
Niemals auf

Ich will alles
Sag jetzt nicht: Werd erwachsen!

Du musst
Sonst werden sie dich opfern

Was kann ich schon anrichten...

Auch Würmer werden zur Plage
Sie werden dir vorbeugen
Stell dich nicht dumm
Du selbst hast so gewählt
Du versinkst in der Gülle
Und schreist nach mehr
Du nimmst ein Bad im Erbrochenen
Nur damit sie zu erwidern anfangen

Hey Kleiner
Lass doch den Zug
Ohne uns weiterziehen
Hier ist 'ne solide Bahnhofstoilette
Mit allen Kulturen, die dazu gehören
Wollen wir nicht hier Liebe machen?
Wollen wir nicht hier den ersten Wein trinken?
Ich will dich hier,
Ich werde nichts bekämpfen

An diesem Abend
Auf der besagten Toilette
Als Kleines kam
Wuchs es aus ihr:

Ich glaube, ich muss mir mehr nehmen
Als dieses Stück Fleisch -
Etwas mehr Seele, etwas mehr Geist.

Da riss sie ihren Mund auf
Und ab war sein Kopf

Verzeih mir, Kleiner
Anders kann ich nicht.
Es besagt die Selektion:
Entweder ich dich
Oder du mich

So ist die Welt
Reich der ewigen Irrzüge
Seine voluminösen Gehirne
Seit Geburt entstellt

II

Bist du schon bereit?

Alles zu bekommen und
Alles zu verlieren
Für die Geburt
Für den Tod
Für den Fick deines Lebens
Für die Leere danach
Für die Blamage des Jahrhunderts
Den Ruhm danach
Für verblühte Lorbeeren

Dinge beim Namen zu nennen
Mich
Beim Namen zu nennen

Auf der Suche nach dem Sinn
in einer Ordnung im Namen der Zivilisation
Tagelang zu warten
Monate zu verschwenden
Jahre zu opfern

Dich vor Scham zu verstecken
Dich von dem Gewissen brechen zu lassen
Nur um entzweit wieder hochzukommen,
Mit der Erkenntnis:
Zu zweit schläft es sich viel besser

Bereit,
Zu leben mit der Gewissheit,
Dass alles ungewiss ist,
Dass du den Kopf eigentlich nicht gebraucht,
Dass er in mir besser aufgehoben

Zu schade, Kleiner,
Dass du jetzt für immer schweigst -
Andererseits...

Ich kotz dich einfach raus
Ich weiß, du stehst drauf

Daraufhin beginnt die Welt zu beben,
Abgründe tun sich auf,
Verschlucken
Himmelhoche Brocken verstaubter Eitelkeit
Und gebären

Eine neue Meinung.